记者：恭喜您荣获“深圳十佳时装设计师”称号！在第11届中国深圳国际时装节开幕式上，【Yishanghe艺上禾】的作品收获了时尚界与消费者的一致赞誉，此刻心情如何？

李学鸿：非常荣幸也倍感温暖。这份荣誉不仅是对我个人设计理念的认可，更是对“艺上禾”十六年来坚持原创、深耕品质的肯定。时装节上作品能引发共鸣，让我更加坚信，好的设计能跨越审美边界，成为设计师与穿着者之间的灵魂桥梁。

记者：您毕业于香港服装学院，后来创立了“艺上禾”品牌，从设计师到品牌创始人，这个转变过程中，您始终坚守的初心是什么？

李学鸿：初心其实很纯粹——让服装成为一种舒适且自信的表达媒介。在香港服装学院学习期间，我既接触了西方设计的人文气息，也深耕了东方文化的内敛底蕴，这让我很早就确立了“东西交融”的设计方向。2008年创立品牌时，我就定下规矩：不追逐转瞬即逝的潮流，而是专注于“极简、浪漫、舒适、时尚”的核心风格，让每一件衣服都兼具艺术性与实穿性，这是我从未动摇过的坚持。

记者：“艺上禾”的设计风格兼具东方文化内涵与欧美的人文气息，这种融合在产品中是如何具体呈现的？

李学鸿：我们不会刻意堆砌东方符号或西方元素，而是让两者自然渗透。比如用东方服饰中宽松廓形的松弛感，搭配欧洲设计的简约裁剪，再以天然材质为载体——春夏的棉、麻、桑蚕丝，秋冬的棉、麻、羊绒，这些面料本身就带着自然的温度，能很好地平衡两种文化的特质。同时，我们会在细节处暗藏巧思，可能是一粒手工盘扣的弧度，也可能是拼接处的隐形缝线，让东方的内敛与西方的直白形成微妙呼应，最终呈现出“毫不费力的静奢美学”。

记者：品牌定位中高端市场，目标客群是25-45岁的都市知识女性，您是如何理解这个群体的着装需求，又如何通过设计满足她们？

李学鸿：这个年龄段的都市知识女性，她们独立、笃定，既有柔韧的内心，也有多元的生活场景。她们不需要服装来定义自己，而是希望服装能契合自己的状态——职场上专业得体，生活中舒适松弛，社交时优雅有品位。所以我们的设计核心是“不挑剔体型、实穿性强、适配全场景”：宽松廓形能包容各种身材，避免身型焦虑；中性色为主的配色体系方便搭配，品类完整的整盘货能满足不同场合需求；而独具匠心的细节处理和高品质面料，则能呼应她们对生活质感的追求，让她们在任何场景下都能穿得自在、穿得自信。

记者：“时尚始于小众、终于大众”“简约即力量”是您的设计理念，如何理解这两句话的深层含义？

李学鸿：“时尚始于小众”是指原创设计最初往往源于设计师的独特思考，是小众的审美表达；而“终于大众”则是说好的设计最终要回归生活，被消费者认可和需要，解决实际的穿着问题，这正是实用主义的内核。而“简约即力量”，是我一直信奉的设计哲学——我们摒弃多余的装饰，用干净的剪裁、优质的面料和精准的细节，让服装回归本质。就像Jil Sander的设计理念一样，所有细节都有其存在的道理，不是为装饰而装饰，这种简约反而能承载更持久的美感，也更能凸显穿着者本身的气质，这就是简约的力量。

记者：品牌在市场上的核心竞争力是什么？未来在设计或市场布局上有什么新规划？

李学鸿：核心竞争力应该是“坚持原创+平衡艺术与实用”。我们始终专注于原创设计，不跟风、不复制，同时牢牢把握“实穿性”这个关键，让消费者觉得好看又好穿。价格定位上，春夏1000—8000元、秋冬2000—30000元、皮草5000—59900元的区间，也是基于品质与价值的匹配。未来，我们会继续深耕省会城市和地级城市的A类、B类店铺，同时加强面料研发和工艺创新，让“静奢美学”有更多元的表达。也希望能通过更多平台，让更多人感受到原创设计的魅力，让“艺上禾”成为代表东方静柔气质的女装品牌。

记者：最后，作为荣获深圳十佳的设计师，您对年轻设计师有什么建议？

李学鸿：首先要坚持原创，原创是设计师的立身之本，也是品牌的核心力量；其次要守住自己的设计理念，在快速变化的市场中不要迷失方向；最后要重视产品的实穿性，设计不能只停留在图纸上，要落地到生活中，让消费者真正受益。时尚行业需要热情，更需要坚持，希望年轻设计师们能在热爱中沉淀，在沉淀中成长。