ARETE是2015春夏“栋梁一日”最缤纷活力的大秀，这位有着多年海外生活背景的服装设计师Catherine Fung也如其品牌一样——充满活力和激情，眼睛里闪着光，脑子迸发着天马行空的想法，典型Energy很强的人。一番对谈后，就像看完大秀一样振奋，仿佛自己也更上了这位设计师热力四射的节奏。

　　记者：是如何在设计上表达“速度”的灵感的?
　　Catherine Fung：因为我很喜欢速度，很喜欢跳伞。“速度”这个概念原本很抽象，于是，我在思考如何去表达。根据我对“速度”的亲身感受、经验体会，在高空中坠落、在夜晚飞车的极速状态下，视网膜上留下的或是镜头拍下的灯光影像会以为视觉暂留形成半透明幻象。我本人很Visual，脑子里通通是Picture Memory。我也相信，很多感受没法用语言去表达的，在我看来，速度越快，看起来反而越像慢动作。这些五颜六色的配色也并不是特别挑选或固定不变的，整场秀在走的时候，颜色在变幻、是动态的。我觉得灵感的表达应该是直观的。不用特别去讲故事，却能让观众看完秀后知道你想表达什么。
　　记者：面料、细节等方面有何亮点分享?
　　Catherine Fung：衣服的颜色之所以一直在变，是因为用了很多幻彩、反光面料。Arete经常使用编织、手织的方式。这次也不例外。一些交错编织的部分，是用小羊皮和幻彩PU以“竹篮编织”的方式进行混合编织成的。因为想打造出透明度强、动态的感觉，包括用细密的条纹类比高速状态下的晕眩感。
　　记者：从获得灵感到系列的发布，整个过程中，最具有挑战性的环节是什么?
　　Catherine Fung：思考设计灵感的时候，我会沉浸在自己的世界里，无论是怎样吵闹的环境，我都听不到外面环境的声音。当然，Teamwork肯定是整个创作流程的关键，这次也是我们在国内的首秀。很多东西、环节都不熟悉，我们都在学习。
　　记者：分享一下你的海外背景经历。
　　Catherine Fung：从伦敦到纽约，度过了二十多年的时光，看的都是比较西方的。离开纽约之后，我背包去了很多国家，像是埃及、约旦、柬埔寨等地去寻灵感。都是历史悠久、当地文化风情很浓厚的。越看七大奇迹越觉自己的渺小，给我的震撼非常大。很庆幸自己子在从事Creative的工作，能够发现、接触到很多有意思的东西。
　　Catherine Fung：我相信，如果衣服不够舒服，一定不是最美的。之前我在泰国做一场婚纱秀的时候，为了把礼服内里的构造做到最好，到巴黎探访了发明文胸的高级定制品牌。100多年前，他们第一代是做宫廷里女子用的腰封的，如今主要生产高级定制内衣。我们一般的大衣差一公分就差不多了，但是在巴黎那家内衣高定Salon里，所有的尺寸都极致精确。他们的产品主要是给皇室做的，也有少量是给到好莱坞的明星。那段时间的经历也让我学到很多。比如，类似的腰封设计也有运用在这季的设计中。
　　记者：为了寻根回到上海有收获什么灵感吗?
　　我的性格蛮“女汉子”的，所以偏爱硬气的设计。搬到上海之后，发现国内随处可见的竹子编织很特别、对于不常见到的人来说很新鲜。在一种被忽略的旧东西中注入新鲜的想法和技术，重新呈现、寓新于旧，就是设计的创新了。 我到了上海之后，看到很多新鲜的东西，比如塔、寺等等一些传统建筑都很美。

[来源: ELLE中文网]
[编辑: 香港服装学院]